“Arsitektur adalah bagian dari alam… Merancang gambar untuk ditanam di tanaman” [헤럴드디자인포럼2022]”- Ekonomi Herald

Tadao Ando, ​​“Hidup dengan Mimpi, dan Arsitektur”
Tanggung jawab karena beban lingkungan yang besar… Khawatir tentang keberlanjutan
Manusia, bagian dari alam, kehidupan yang harus dikejar bersama
Tujuan akhir dari arsitektur adalah untuk mengekspresikan waktu
Saya ingin menyampaikan ‘keberanian untuk menghadapi tantangan’ kepada generasi mendatang
Kekuatan pendorong untuk menciptakan dunia baru, semangat tantangan yang sederhana

“Karena beban lingkungan arsitektur besar, tanggung jawab (arsitek) kami sangat besar. Daripada memaksakan perubahan besar dalam nilai, saya pikir kita membutuhkan keberlanjutan yang dapat dipraktikkan dan ditangani oleh setiap orang dari dekat.”

Arsitek Jepang Tadao Ando (安藤忠雄, 81) menjawab pertanyaan tentang arsitektur berkelanjutan ini. Ia akan menjadi dosen pertamanya di ‘Herald Design Forum 2022’ yang akan diselenggarakan pada 27 September mendatang. Tema kuliah adalah ‘Hidup dengan Mimpi dan Arsitektur’.

Arsitekturnya biasanya bersentuhan erat dengan alam, seperti air, cahaya, angin, pepohonan, dan langit. Sebanyak ia menempatkan alam ke dalam arsitektur, kekhawatirannya tentang keberlanjutan telah berlangsung sejak lama.

Gereja Cahaya dibangun oleh Tadao Ando. [미츠오 마쓰오카 제공]

Dia berkata, “Dalam asal-usul budaya Jepang, ada anggapan bahwa ‘stabilitas permanen tidak ada'”. Ini datang dari pemandangan alam yang unik di Jepang. Sebagai bangunan berulang kali dibangun dan runtuh karena gempa bumi dan tsunami berturut-turut, gagasan ini meresap arsitektur juga.

Dia berkata, “Orang Jepang memiliki kebangsaan yang menikmati perubahan daripada mengejar keabadian arsitektur seperti di Barat. “Hal itu mendorong tren peningkatan beban lingkungan,” ujarnya.

Dia menekankan, “Sekarang kami perlu memperbarui fasilitas kami secara teratur untuk mengejar arsitektur yang kokoh yang akan bertahan selama 100 atau 200 tahun.” Di atas segalanya, keberlanjutan arsitektur yang menurutnya dimulai dengan ‘selalu sadar bahwa kita hidup selaras dengan alam’.

Baginya, alam adalah sumber kehidupan. Tadao Ando berkata, “Manusia adalah bagian dari alam ini, dan saya percaya bahwa hidup dengan alam adalah kehidupan yang harus dikejar manusia. Kami mendesain dengan pemikiran itu.”

Saat merancang ruang untuk manusia, Tadao Ando mempertimbangkan tempat untuk berkomunikasi dengan alam terlebih dahulu. Dan baginya, cahaya adalah unsur alam dan berfungsi sebagai alam yang diabstraksikan.

Dia berkata, “Menurut kelahiran cahaya dan bayangan yang bergerak seiring waktu, cahaya menghembuskan kehidupan ke tempat yang tidak lebih dari gumpalan udara yang dikelilingi oleh dinding.

Museum Gunung di Wonju, Gangwon-do. [미츠오 마쓰오카 제공]

Mengenai tujuan akhir dari arsitektur, Tadao Ando menjawab, “Arsitektur harus mengekspresikan waktu.” “Bangunan yang menarik perhatian masyarakat pada dasarnya adalah barang publik dan berfungsi untuk mempromosikan budaya daerah kepada dunia,” katanya. Ini berjalan seiring waktu dan memiliki dampak besar pada kehidupan orang-orang.”

Inilah mengapa Tadao Ando merasakan tanggung jawab yang besar sebagai seorang arsitek. Sebab, generasi mendatang, termasuk anak-anak dan remaja, tumbuh dan dipengaruhi oleh jalanan dan bangunan tempat mereka tinggal. Oleh karena itu, ia mengatakan bahwa ia hidup dengan harapan dan panggilan untuk membangun sebuah bangunan yang dapat menyalurkan kegembiraan dan emosi kepada masyarakat. pemirsa.

Ia mengatakan ingin menyampaikan ‘keberanian menghadapi tantangan’ untuk generasi mendatang. Dia berkata, “Saya pikir semangat tantangan sederhana untuk berpikir sedikit lebih dalam dan lebih jauh menuju dunia baru adalah kekuatan pendorong ciptaan saya.

Ia menambahkan, “Saya berharap pentingnya ‘keberanian untuk menantang’ dapat disampaikan kepada generasi mendatang melalui bangunan yang telah dibangun selama ini.”

Pusat Seni LG di Magok-dong, Gangseo-gu, Seoul. [LG아트센터 제공]

Aman untuk mengatakan bahwa hidupnya adalah tantangan tersendiri. Tadao Ando, ​​seorang petinju amatir dan sopir truk di sekolah menengah, terinspirasi oleh gambar desain Le Corbusier yang dia lihat di toko buku bekas dan melakukan tur dunia. Dia berkeliling dunia tanpa kuliah, belajar arsitektur sendiri.

Semangatnya yang menantang juga tercermin dalam arsitekturnya. Teknik sederhananya ‘beton ekspos’ menyebabkan sindrom di dunia arsitektur, dan arsitekturnya yang dirancang dengan memaksimalkan keindahan cahaya dan air yang dipantulkan dievaluasi telah mencapai tingkat seni.

Contoh representatif termasuk ‘Gereja Cahaya’ dan ‘Kuil Air’ di Jepang, ‘Ruang Meditasi UNESCO’ di Prancis, dan ‘Museum Seni Modern Fort Worth’ dan ‘Museum Seni Pulitzer’ di AS. Karya-karyanya juga bisa dilihat di Korea. Setelah ‘Yumin Art Museum’ dan ‘Bontae Museum’ di Jeju, ‘Museum Mountain’ di Wonju, Gangwon, dan ‘JCC Building’ di Hyehwa-dong, Seoul, ‘LG Art Center’ di Magok-dong, Seoul lahir di akhir tahun ini. Reporter Joo-hee Shin

[email protected]